Este viernes a las 12.00 tienes la oportunidad de entender que es lo que se esconde detrás de un mundo fascinante: el mercado del arte. ¿Porque se alcanzan cotas exorbitantes por obras aparentemente incomprensibles? Este viernes lo podrás entender.
La clase la imparte por Skype José Payá, director de Gaia. será a las 12:00. Si deseas asistir, envía tu petición a gaia@gaiarestauracion.com. Es gratuita y sólo hay 35 plazas.
La palabra “perspectiva” proviene del latín “perspiciere” y significa ver claro. Para lograr una representación realista del paisaje que sugiera correctamente su amplitud y profundidad espacial debes practicar las cuatro perspectivas complementarias: lineal, atmosférica, cromática y de texturas. Su uso junto con otros recursos, te permitirá crear escenas tridimensionales convincentes y creíbles, que mostrarán “con claridad” el paisaje deseado.
1.- Perspectiva lineal:
Su campo es el dibujo previo. Basada el empleo de puntos y líneas de fuga, te permitirá trasponer correctamente un espacio tridimensional (el paisaje real) a uno bidimensional (el papel o lienzo). Es el punto de partida imprescindible para cualquier paisajista. Con práctica suficiente aprenderás a usarla intuitivamente.
2.- Perspectiva atmosférica:
Recrea la sensación de profundidad y distancia del paisaje a través de los efectos visuales que causa la atmosférico: pérdida de contraste, nitidez e intensidad del color que experimentan los objetos al alejarse.
3.- Perspectiva cromática:
Trabaja con la temperatura del color. Los tonos cálidos acercan, mientras que los fríos alejan. Emplear adecuadamente estas propiedades te ayudará a potenciar la profundidad espacial en tus paisajes.
4.- Perspectiva de texturas:
Mostrar con más detalle las texturas de los objetos en primer plano y menos detalle las de los más lejanos refuerza la sensación de cercanía o distancia de los mismos.
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Descubre en este nuevo vídeo realizado por Gaia, todo lo que necesitas para realizar un atractivo retrato a la grisalla con carboncillo.Aprende y verás como progresas y disfrutas. Este vídeo es en abeierto. Entra en el Métofdo Giotto y descubrirás mucho más.
La línea del horizonte es aquella que delimita el borde entre el cielo y el agua o la tierra en el caso de una vista terrestre. Cuando vayas a dibujar o pintar un paisaje, lo primero que debes de hacer es ubicar esta línea, sobre la que montarás el resto del dibujo del paisaje.
De esta manera decidirás ya quien va a ser el actor principal del cuadro (el cielo la tierra) y el grado de protagonismo (contraste, intensidad, movimiento) que el cielo debe de tener. Puedes escoger entre:
– Línea del horizonte baja: protagonismo del cielo.
Debes de procurar crear un efecto intenso en el mismo, ya que va a ser el motivo principal del cuadro. Incluye nubes, contrastes fuertes, etc, que animen y den vida a esa superficie. Un cielo plano, con una superfgicie grande creará un efecto pobre y aburrido en el cuadro.
– Línea del horizonte media: protagonismo compartido:
Puedes valorar que efecto te interesa más ya que ambas zonas comparten protagonismo
– Línea del horizonte alta: protagonismo de la zona de tierra
En este caso debes de procurar que el cielo sin grandes contrastes que llamen la atención, ya que casi toda la información y el protagonismo lo acapara la zona de tierra. Si añades mucha intensidad en el cielo, el efecto puede ser sobrecargado.
Juan José Lorente, uno de los directores de Gaia y profesor de retrato de la escuela, está ultimando una serie de trabajos realizados sobre palés (las plataformas que se usan para transportar cargas en los almacenes). Estos retratos son muy atractivos, ya que el palé crea unas texturas muy interesantes. Aquí tenéis una muestra:
Queremos que disfrutéis con un nuevo vídeo del Método Giotto, perteneciente al curso «Técnicas creativas de dibujo». En este caso os queremos enseñar la técnica del dibujo a las tres tizas. Te permitirá cerar dibujos de gran efecto con unos medios muy contenidos. Descúbrelo aquí:
